Per chi se lo fosse perso, ecco il “Venerdì” di Repubblica pubblicato il 9 agosto 2019 con le mie foto, e con dall’articolo di Alberto Vitucci. Buona visione e buona lettura.
Il Venerdì di Repubblica - 9 agosto 2019
Il Venerdì di Repubblica - 9 agosto 2019
Sestiere Cannaregio, oggi e nel 1889. Bagno nel canale
Ho avuto recentemente la possibilità di sfogliare un libro di immagini di Venezia scattate nel lontano 1889, tratte dall’archivio Primoli. Si tratta di una preziosissima raccolta di immagini scattate dal conte Giuseppe Primoli che ci mostrano com’era la vita a Venezia alla fine del XIX secolo.
Sestiere Castello, oggi e nel 1889. Famiglia nella cappella.
Sestiere Santa Croce oggi e nel 1889.
Ne ho scelte alcune e dopo un’attenta ricerca per capire dove fossero state scattate (la didascalia spesso indicava solo in modo molto generico tipo: “Bagno nel canale” oppure “Famiglia nella cappella”), sono andato a scattare nello stesso luogo, con la stessa inquadratura e cercando di usare le stessa lunghezza focale
I luoghi sono (quasi) rimasti immutati, mentre manca completamente la vita di strada. Adesso, quando ripasso negli stessi luoghi, mi sembra di sentire le voci, di vedere i movimenti e la vita che era stata immortalata dal conte Giuseppe Primoli.
La "Casa di Otello" ai Carmini.
sorge ancora ciò che rimane di un antico palazzo abitato in un lontano passato dalla famiglia Moro e conosciuto come la “Casa di Otello”. E’ tutt’altro che un azzardo infatti sovrapporre la figura del “Moro di Venezia” con quella di Cristoforo Moro, patrizio Veneziano che venne spedito come luogotenente a Cipro nel 1505 e tornò in città tre anni dopo da Candia (Creta), in qualità di capitano di quattordici galee, perdendo nel corso del viaggio la moglie. Nel 1604, William Shakespeare avrebbe attinto la trama della sua celebre tragedia dagli “Hecatommithi” del ferrarese Giambattista Giraldi Cinzio, scritti nel 1565. Entrambi i commediografi, per un riguardo all’aristocrazia Veneziana, avrebbero fato figurare come protagonista delle loro opere un personaggio “moro” di pelle, piuttosto che di cognome. A ciò si può aggiungere il fatto che nel 1515 Cristoforo Moro si era sposato in seconde nozze con la figlia di Donato da Lezze, il cui soprannome era “Demonio Bianco”, appellativo dal quale si può forse ipotizzare sia stato coniato il successivo shakespeariano Desdemona.
La casa di Desdemona sul Canal Grande.
A sua volta il cognome Moro potrebbe essere la corruzione di Guoro, famiglia che in quel periodo ebbe il palazzo da quella dei Civran. Secondo un’altra versione, Otello sarebbe invece Nicola Contarini, eroico difensore dei confini veneziani contro i Turchi che, a quanto si dice, era moro di pelle. La storia di Nicola Contarini ebbe comunque un esito diverso da quello descritto dal bardo, dato che a finire assassinato fu proprio lui, mentre la sua sposa, Palma Querini, era già tornata alla famiglia d’origine per sfuggire all’esasperante gelosia del marito, accusato di aver tentato di strangolare la donna. I due si erano sposati nel 15353 e avevano una differenza di età di 13 anni: la stessa che intercorre tra Otello e Desdemona. E se la “Casa di Otello” dà forza all’idea che il “Moro di Venezia” sia un personaggio realmente esistito, Venezia offre anche la “Casa di Desdemona”. La si può facilmente notare dall’altra parte del Canal Grande, dalla chiesa della Salute guardando verso San Marco: un palazzo molto stretto e ornatissimo, il cui nome è Contarini-Fasan. Qui la tradizione veneziana vuole che abbia abitato la moglie di Cristoforo Moro, la cui storia è destinata a tramandarsi ancora a lungo, nei secoli.
Grazie ad Alberto Toso Fei per questa storia tratta dal suo libro "Venezia Enigma" ed. Elzeviro, pag. 129
Questo luogo intatto di Venezia si trova in un crocevia di storia, atte e leggenda. Infatti la casa che vedete di fronte era del grande pittore Veneziano Tintoretto, che qui a pochi passi aveva la sua parrocchia, la Madonna dell'Orto, dentro alla quale è seppellito, e dove possiamo trovare alcune sue importanti opere, quali (tra le altre) "La presentazione della Vergine al tempio" del 1552 e due colossali tavole giovanili, dipinte nel 1546 (Tintoretto era nato nel 1519), poste ai lati dell'altare maggiore, che rappresentano il "Giudizio Universale" e "Il popolo ebraico adora il vitello d'oro mentre Mosè sul Sinai riceve le tavole della legge". La statua che vedete a destra nella foto si trova proprio sotto alla casa del Tintoretto, e rappresenta "Il quarto Moro", cioè il cammelliere di 3 ricchi mercanti provenienti dalla Morea (regione della Grecia, e per questo chiamati "Mori"), che qui avevano le loro case.
Scattata con Leica SL e 28mm Elmarit. 1/250s f/6,8 iso 400.
Questi due signori si chiamano Emilio e Carlo. Avevo già fotografato Emilio per l mio libro "Gondole", in quanto lui è uno degli intagliatori che si occupano delle decorazioni in legno sulla parte superiore dei sedili delle gondole, mentre Carlo sta di fronte a lui in una bottega fantastica, piena di ogni cosa. Questo luogo era, anticamente, una rivendita di olio, e se ci passiamo durante un Photo Tour, probabilmente potrò mostrarvi che ancora oggi è visibile la parete da cui si spillava l'olio dalle botti. Erano così assorti dalla lettura del loro giornale che ho potuto comodamente sistemare il mio treppiede Gitzo Traveler per esporre con un comodo tempo di 0,7", senza che la foto risultasse mossa. Diaframma 3,4 iso 200, per avere la massima qualità dalla Leica M 240 e dall'obbiettivo 28mm Elmarit che ho usato in questa occasione.
Strasse in Veneziano vuol dire stracci, e nella bottega di Aldo Strasse a Castello se ne possono trovare parecchi. Ma non è solamente un negozio di vestiti usati, questo è un pezzo di vera vita Veneziana! Aldo aprì questo negozio nel 1973 e da quel momento lo ha personalizzato con ogni sorta di oggetto, potete perfino trovarci un grande proiettore da cinema! L'ho fotografai la prima volta qualche anno fa, per un servizio per la rivista ELLE e adesso se durante un Photo Tour si ha l'occasione di passarci davanti e di trovare aperto, non manco mai di fermarmi a salutarlo.
Leica, il più famoso brand di macchine fotografiche, ha deciso qualche anno fa, di proporre dei seminari di fotografia dislocati in varie città d'Italia. Essendo io Leica Ambassador, ho l'onore di tenere le giornate a Venezia e nel Veneto. Questo è il primo gruppo, il primo Leica Akademie a Venezia, nel 2014. Ad ognuno dei partecipanti è stata data una Leica M 240 con un obbiettivo Leica M per tutta la durata del workshop. Avevo preparato 3 Photo Tours, uno per ogni giornata e ci siamo divertiti ad andare in giro a scoprire Venezia con al collo la più gloriosa macchina fotografica di sempre!
I bambini sono sempre un'ottimo spunto per una fotografia. Dovunque si trovino, il loro modo naturale di porsi rende tutto più facile ed interessante. La sfida è di non diventare banali, e saper cogliere l'attimo. Ho diverse versioni di questa scena, ma questa mi appariva la più interessante, in quanto ogni bambino stava facendo qualcosa di diverso. Leica M 240, 28mm Elmarit f2,8, 1/250s f11 iso 800.
Il sestiere di Castello è uno di quelli nei quali preferisco passeggiare, da solo oppure durante un Photo Walk, Qui pulsa ancora la vera vita di Venezia ed è bellissimo indugiare in ogni angolo. Questo è il cortile del patronato di San Francesco della Vigna, e la base del campanile dell'omonima chiese è visibile dietro alla porta del campo da calcio dove stanno giocando questi bambini. Ho volutamente usato un tempo di scatto abbastanza lento per avere il movimento in primo piano. Leica M 240 con 28mm Elmarit f2,8, 1/60s f10, iso 400.
Proprio qui vicino abbiamo la sala dove si tengono i Leica Akademie, quindi conosco bene questo luogo e spesso ci passo anche per dei Photo Tour privati. Ci sarebbe molto da dire su questo bassorilievo che raffigura San Marco che guarisce Anania, e sulla Scuola Grande di San Marco di cui questo è un particolare, ma qui mi limiterò a raccontare i dettagli tecnici dello scatto. Avevo bisogno di un tempo veloce per congelare il movimento del bambino e quindi ho scattato a 1/750s f6,8 iso 400. Leica M 240 con 28mm f2,8 asph. Il diaframma chiuso a f6,8 mi rendeva tutta la profondità di campo necessaria.
Le vetrine davano direttamente sul canale, uno dei più trafficati, tra l'altro perché si trova non lontano da Piazza San Marco. Ho deciso di fare qualche passo indietro e di includere il masso bianco squadrato, perché mi piaceva la geometria che rendeva e anche l'effetto vicino/lontano. Scattata con Leica M 240 e 50mm Summicron f2,0. 1/8s f13 iso 800 su treppiede Gitzo Traveler (senza il quale non avrei mai potuto usare 1/8s con il 50mm senza muovere. Mi serviva f13 per la profondità di campo.
Passavo di là durante un Photo Tour, e ho visto queste 4 signore bionde vestite di chiaro, con all'interno del bar gli uomini vestiti di scuro. Davano la sensazione di avere molte cose interessanti da raccontarsi. Scattata al volo per non perdere l'attimo, con Leica M240, 28mm 2,8 asph. 1/250s f3,4 iso 1600
Chiesa e casa del Patriarca di Venezia (fino al 1807) erano a San Pietro di Castello, sull’omonima isola che segna il confine verso il mare della città storica. Il campo sul quale guarda la vecchia cattedrale è uno dei più suggestivi dell’intera città, essendo privo di “masegni”, ovvero della copertura in trachite dei Colli Euganei che connota le pavimentazioni di quasi tutta Venezia. Erba e terra battuta – assieme ai numerosi alberi del campo – si alternano al vialone centrale che, dal lungo ponte in legno, conduce fino alla grande chiesa nella quale è conservata “la cattedra di San Pietro”, l’antico trono in pietra che la leggenda insegna essere proprio quello usato dall’apostolo durante la sua permanenza in Antiochia.
Al centro del viale, solitaria, spicca una pietra rettangolare. Tradizione vuole che su di essa avvenissero gli incontri fra il Doge e il Patriarca. Sarebbe infatti stato disdicevole per il Doge “abbassarsi” e raggiungere il vescovo fino alla porta della chiesa, come per questi andare fino a riva per aspettare il Principe di Venezia. La pietra toglieva l’imbarazzo: potere temporale e potere spirituale si trovavano a metà strada. Ed ancora qui è ambientata una delle leggende più classiche dell’amor contrastato. Se Dorsoduro può vantare di aver dato i natali allo Shakespeariano Otello, San Pietro di Castello offre una versione di Romeo e Giulietta. Solo che i protagonisti Veneziani si chiamavano Elena Candiano e Gerardo Guoro. La loro vicenda diede argomento anche al novellista cinquecentesco Matteo Maria Bandello.
I due giovani innamorati, con l’aiuto della comune nutrice, si erano sposati segretamente all’insaputa delle rispettive famiglie. Erano praticamente cresciuti assieme, ed avevano maturato questo intento per paura che i loro genitori avessero mire differenti per il loro futuro. Per questo continuavano, pur essendo marito e moglie, a vivere ognuno con i propri parenti, ignari di tutto. Tra le famiglie peraltro, esistevano buoni rapporti da molti anni. Un giorno Gerardo è mandato in Oriente dal padre, per ragioni di traffici commerciali che i Guoro tenevano nel Levante. Ma durante la sua lontananza il Candiano impone alla figlia di accogliere la domanda di matrimonio del patrizio Vittore Belegno: Elena non sa cosa fare; il suo amore è lontano, non se la sente di rendere pubblica – in un frangente così delicato, una notizia che ridicolizzerebbe suo padre e tutta la famiglia. Per il timore e l’angoscia, la ragazza viene colta da una sincope improvvisa e, creduta morta, viene sepolta a San Pietro di Castello. Quello stesso giorno Gerardo rientra in patria e apprende la terribile notizia. Disperato, confessa il matrimonio segreto, quindi corre in chiesa, scoperchia la tomba – senza che nessuno riesca a farlo ragionare – e si abbandona ad un pianto di dolore sul corpo della moglie. Fra i baci e le lacrime del marito, Elena si risveglia e, a differenza degli amanti Veronesi, l’amore dei due Veneziani finisce lietamente, col perdono e la benedizione dei genitori.
Grazie ad Albero Toso Fei per questo racconto su San Pietro di Castello, che potete trovare sul suo libro “Venezia Enigma”, edito da Elzeviro, da pagina 83.
Ciò che mi ha sorpreso, passando davanti alla porta in legno di questo laboratorio, non è stato tanto il fatto che fosse tappezzata di graffiti, quanto che, sbirciando all'interno, si intravedeva questo manichino di ragazza bionda. Ho usato la Leica SL con il 28mm M f2,8 asph. 1/15s f5,6 iso 800. Avrei potuto facilmente usare iso più altri, in quanto la Leica Sl permette di arrivare facilmente a iso 6400, ma l'otturatore di questa mirrorless è talmente discreto che permette tempi lenti tipo 1/15s e anche inferiori, senza problemi di mosso.
Ogni due anni a Venezia si tiene la Biennale d'Arte. Una delle cose più interessanti da fare è, avendone la possibilità, di passeggiare per l'area dell'Arsenale deserta dopo la fine della mostra. Si possono sempre trovare spunti fotografici interessanti, partendo da ciò che rimane dell'esposizione precedente. Leica M 240, 28mm Elmarit asph 2,8, 1/90, f10, iso 800.
In quella bellissima zona di Venezia che sono le callette in prossimità del mercato di Rialto, guardando verso Campo San Polo, vi sono due porte che vale veramente la pena di ammirare. La prima è in Calle della Donzella, al civico 936/A: difficilmente, nel resto della città, troverete una porta così storta.
Pochi passi in direzione della pescheria, al 456 di Calle dell’Arco, fa bella mostra di sé una porta con la “pancia”: il marmo alla base, infatti, è sagomato in maniera da far passare delle piccole botti. Un gioiello di inventiva Veneziana applicata al quotidiano. A pochi passi, si apre ramo dell’Ochialer. Tradizione vuole che sia di un artigiano del vetro Veneziano, fin dalla seconda metà del Duecento, a costruire i primi Riodi da Ogli, antenati dei moderni occhiali da vista, come attesta il “Capitolare dei Cristallieri”, emanato dalla Giustizia Vecchia nel novembre del 1284, che spiega come gli ogliarios debbano esser fatti di buon cristallo e non di vetro. Nel secolo successivo le lenti “da vista” vengono distinte da quelle da “ingrandimento” (Lapides ad Legendum), e un provvedimento autorizza gli appartenenti alla corporazione a produrre Vitreos ab Oculis ad Legendum, ma essi si devono impegnare, pena grandi sanzioni, a non rivelare i segreti dell’arte fuori dal territorio Veneziano. Lo sconosciuto inventore avrebbe fatto la sua scoperta casualmente, accorgendosi che nell’avvicinare un pezzetto di vetro agli occhi vedeva più nitidamente. Attraversata la Rughetta del Ravano troverete, un po’ sulla destra, calle de la Madona. Se la si percorre fino a quasi la riva del Canal Grande, sull’ultimo edificio a sinistra vi è il barbacane in pietra che determinava la misura di tutti i barbacani in legno della città. Un valido artifizio per guadagnare metri quadrati nelle abitazioni e lasciare più spazio alla viabilità. In pescheria a Rialto infine, tra i ferri del cancello entro l’arcata gotica del grande scalone (nei pressi del civico 341 A) si legge l’adagio: “Piscis primum a capite foetet” – il pesce comincia a puzzare dalla testa. In questo affascinante groviglio di calli è meraviglioso perdersi e condurre un Photo Tour dove ad ogni angolo c’è una scoperta!
Un grande grazie ad Albero Toso Fei, che nel suo libro “Venezia Enigma”, edito da Elzeviro, a pagina 314 ci delizia con questi racconti e aneddoti tutti da scoprire!
Ogni volta che passo per un Photo Walk a Venezia per il sestiere di Castello (a Venezia non abbiamo i quartieri, bensì i "sestieri", in quanto sono in tutto 6), mi fermo a far ammirare questi strani campanelli che ritraggono delle facce a metà tra i pagliacci e i folletti, tutte che fanno la linguaccia. Sulla destra, come potete vedere, lo stipite della porta d'ingresso è impreziosito da una colonna tortile. Leica M 240, 28mm Elmarit asph 2,8, 1/45, f6,8, iso 400
A Venezia, si sa, tutto è molto stretto. Ed ecco che non solo gli appartamenti sono molto piccoli oltre che costosi (a parte per chi si può permettere di spendere milioni), ma anche gli spazi in cui giocare. Questo è un bellissimo e pittoresco campo da basket ricavato in uno spazio angusto vicino a Campo Sant'Alvise. Leica M 240 con obbiettivo 28mm Elmarit f2,8, 1/180, f11, iso 800.
Dell’Arsenale di Venezia e delle sue incredibili capacità produttive si era stupito anche Dante Alighieri che, nel XXI canto dell’inferno scrive:
Quale nell’Arzanà dè Viniziani
Bolle l’inverno la tenace pece,
A rimpalmar li legni por non sani,
Che navicar non ponno e’n quella vece.
Chi fa suo legno nuovo e chi ristoppa ;
Le coste a quel, chi più viaggi fece :
Chi ribatte da proda, e chi da poppa,
Altri fa remi, e altri volge sarte ;
Chi terzeruolo e artimon rintoppa;
Tal, non per fuoco, ma per divin arte
Bollia laggiuso una pergola spessa
Che inviscava la ripa d’ogni parte.
Basti qui aggiungere un piccolo aneddoto, tratto dal libro “Venezia Enigma” di Alberto Toso Fei, pagina 119, secondo cui gli arsenalotti, gli operai che lavoravano nell’arsenale, erano in grado di completare una nave da guerra in una sola giornata di lavoro. A Enrico III di Francia bastò il tempo di partecipare ad un ricevimento, per vedere costruita e ultimata una galera Veneziana: pare che la Serenissima volesse mandare un implicito messaggio sulla sua potenza e sul livello di efficienza e di rapida organizzazione in caso di attacco o necessità. A quanto si sa, il messaggio fu inteso. Per altri versi, gli arsenalotti erano tenuti in così alta considerazione che erano le uniche persone, tra i non appartenenti al ceto nobiliare, cui era consentito di non inginocchiarsi davanti al Doge: erano considerati infatti la sua guardia personale. Di questo doppio filo tra San Marco e L’arsenale dev’essere rimasto qualcosa ancora oggi, visto che spetta ai Vigili del Fuoco normalmente di stanza all’Arsenale, l’onore di presiedere all’alza e ammaina bandiera in Piazza San Marco.
Anche sulla bandiera di Venezia, il Gonfalone, c’è qualcosa da dire: oggi, oltre ad essere il simbolo universalmente riconosciuto di Venezia, è anche il vessillo del Veneto, regione di cui la città è capoluogo. Quando, al momento della loro costituzione, negli anni settanta del XIX° secolo, le Regioni d’Italia dovettero dotarsi di una bandiera da esporre, l’unica che potè farlo senza dover adattare o inventare un simbolo che potesse rappresentarla fu proprio il Veneto. Che è dunque l’unica Regione ad avere una vera e propria bandiera.
Interessante è trovare, tra le lapidi del chiostro di San Francesco della Vigna, la tomba di un arsenalotto, con scolpita una nave in costruzione!
Grazie ad Albero Toso Fei per questo aneddoto sull’Arsenale, che potete trovare sul suo libro “Venezia Enigma”, edito da Elzeviro, a pagina 119.
Venezia ha sempre avuto una grandissima tradizione nell'arte della stampa, basti pensare ad esempio ad Aldo Manuzio. Una delle più belle tipografie che possiamo trovare oggigiorno, in cui vengono curate le antiche tecniche di stampa si trova in un luogo suggestivo e carico di storia: il laboratorio che fu del grande pittore Tintoretto, che qui aveva non solo lo spazio dove dipingere, ma anche l'abitazione e che ha lasciato grandi opere nella vicina chiesa della Madonna dell'Orto (oltre che in moltissime altre parti, ovviamente). Leica M con obbiettivo 28mm Elmarit 2,8, 1/6" f4, iso 800.